目录
民族音乐学与传统音乐理论
吴江同里宣卷初调查——宣卷班子的回暖情况及现状分析徐梦洁;4-6
传承的困境与未来——台湾“庆和轩”北管乐团之考察与研究朱宏波;7-9+13
山西临县伞头秧歌的角色和表演形式探究梁雨;10-13
新媒体时代“4C”协同理论下的湖南民歌基因库构建与传承路径研究俞婕;14-15+17
浅谈中国民族音乐视野下的蒙古族风格创作歌曲张佳明;16-17
周云瑞弹词音乐创作研究——以《海上英雄》中唱段《风急浪高不由人》为例霍运哲;18-19
苏州评弹——苏州城市音乐文化与音乐艺术的交融王晨宇;20-21+23
湖南童谣的原生态文化特质及传承阳静;22-23
试论原生态民歌的传播与发展郎灿;24-25
陇川县户撒阿昌族民间音乐现状调查杨雪;26+28
湘西民歌——苗歌的音乐特点探究杨能华;李健美;27-28作曲与作曲技术理论
集体创作歌曲《八角楼的灯光》音乐特征探析邱苏香;29-31
勃拉姆斯四大交响曲第一乐章分析与比较研究骈韵頔;徐超兰;32-33+35
德彪西《牧神午后》十三个主题及其变奏解析刘雪铃;34-35
浅析混声无伴奏合唱《金黄色的云朵过夜了》的创作特色与指挥设计宋莺歌;36-37
浅析混声合唱《满江红》的写作手法的特点与技巧胡蝶;38-39器乐演奏实践
浅析扬琴及其文化内涵杨易;40-41
浅谈钢琴即兴伴奏李思成;何宜蔓;42-43
关于描绘音乐中的色彩表现的探究——以弦乐四重奏为例任书苇;44-45
钢琴教学中音响解读的多元结构探析高艺;46-47
钢琴演奏中歌唱性能力的培养探究朱雅雯;48-49
以“暴风雨奏鸣曲”为例分析贝多芬奏鸣曲风格王潇;50-51
钢琴智能化教学模式探索刘媛;52-53
钢琴即兴伴奏中音乐理论知识的综合运用探讨杨亦美;54-55
如何演奏手风琴曲《贝加尔湖畔》石慧;56-57
东北扬琴的演奏技巧及教学特点研究刘明婉;58+60
肖邦夜曲的艺术风格与演奏技巧分析孟凡淇;黄诗雨;59-60
二胡演奏的情感表达分析严嘉澍;61+63
浅谈朱晓玫钢琴演奏的风格与特点——以巴赫《哥德堡变奏曲》为例杨馨怡;62-63
浅谈交响乐队常用打击乐器在作品中的表现和应用——以经典交响乐作品为例张大智;64+66
论诗境对二胡演奏的影响——以二胡协奏曲《别亦难》为例谷一;65-66
试论钢琴演奏者的心理调节与控制郝诗田;67+69
浅析韦伯《第二单簧管协奏曲》的演奏技巧解彬根;68-69声乐艺术解析
音色在声乐演唱中的运用余叶;70-71
《半个月亮爬上来》合唱排练及赏析黄河;72-73
地方音乐色彩在民族歌曲演唱中的体现周秦;74-75
豫剧元素融入艺术歌曲演唱的艺术特征及风格探析——以《我们是黄河泰山》为例王炜;76-77
声乐演唱技巧在合唱中的运用探析毛清标;78+80
声乐教学中学生歌唱想象力的培养韦红梅;79-80中外音乐史研究
西方20世纪音乐研究在中国(2000-2015)邢逍航;81-83+85
汉代画像石研究的已有成果与研究面向拓展思考张雨梦;84-85
宋代历史对音乐文化的影响刘扬洋;86-87音乐教育_高等教育
冯兰芳关于普通高校领域里艺术与科学相结合教育理念周艳琴;88-89+91
浅谈声乐教学中对学生创造性思维的培养杨静;90-91
《中国民族音乐》在山西高校民族音乐教学改革中的探索与实践——以山西大同大学音乐学院为例佟鑫;92-93+95
基于“翻转课堂教学模式”下的钢琴教学方法与途径探究——以音教专业双钢琴教学为例徐婷婷;94-95
视唱练耳教学中音程的听觉识别与加工侯悦;宋超;96-97
高职学前教育音乐课程优化与幼儿园人才需求融合的研究徐维洁;98-99
素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践探讨谢舒音;100-101
基于微课资源的高职音乐课堂有效教学模式研究李妲;102-103
幼师视唱练耳的任务驱动式教学对策探析张丽华;104-105
浅析现代教育技术背景下高师音乐教改研究姜岩;106-107
视唱练耳的听唱策略与记忆策略分析赵戈非;杨延铭;108+110
高等院校中国音乐史“互动式”教学模式探究尚媛;109-110
对奥尔夫音乐教学法在高职学前专业创新运用的探索与研究李礼;111+113
嘉禾伴嫁歌融入地方高校音乐教育的现状与策略廖星麟;112-113
高职声乐教学如何与信息化完美结合刘爱珍;114+116
葫芦丝融入地方高校美育课程教学的思考庞迪蓉;周梅;115-116音乐教育_初等教育
从学习动机角度探究音乐教学活动的有效性李燕;117+119
小组合作学习在小学低年级音乐教学中的应用策略研究陈丹晔;118-119
趣在演奏：奏出音乐的“热情”——“趣动课堂”评价实践之器乐教学马杰;120-121
趣在舞动：舞出音乐的“心跳”——“趣动课堂”评价实践之律动教学课例《对花》黄梅戏张弦;122-123
基于布鲁姆“目标分类学”原理的我国中小学音乐课堂教学目标研究耿浩;124-125
歌唱教学和器乐教学在中小学音乐教育中的作用分析鄢阿水;126+128
广西渔鼓如何融入中小学音乐教学李雨茜;127-128
小学节奏教学之我见陈越;129+131
互动·分层·融合——音乐欣赏情境课堂可以这样焕发活力吴小凤;130-131音乐教育_中等教育
普通高中音乐课程标准（实验版）与普通高中音乐课程标准（2017版）之比较研究秦晴;刘咏莲;132-133
关于提高中职学校古典音乐教学质量的实践与探索陈禹彤;134-135
公共艺术音乐教育在中职教育中对学生自信的培养范喜军;136-137音乐教育_学前教育
让直笛走进幼儿园音乐课堂的实践教学反思杨媛淇;138-139+141
奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用陈宇彤;140-141舞蹈艺术
广西壮族蛙形舞与劳动起源朱小英;142-143+145
中国古典舞的古诗词情境之美研究王永燕;144-145
新中国古典舞基本特征初探秦文枝;146-147+149
新时期大学生形体训练的作用及方法马莲;148-149
舞蹈动作中“力”带来的编创解析刘潼;150-151
浅谈双人舞编创中技法运用的“度”朱源湖;陈晓;152-153
情景模式在舞蹈教学中的运用分析丁妮娅;154-155
从心理学视角探讨儿童舞蹈创编思维李亚梅;156-157
论叙事舞蹈的源起发展与叙述手段王泽欣;158+160
浅谈民族民间舞蹈文化传承规律及发展尚江川;159-160戏曲艺术
豫剧新编《白蛇传》艺术特点探析李业阳;161+163
我国戏曲跨文化传播创新模式研究楚小利;162-163音乐论坛
《黄河大合唱》的艺术风格与时代精神郭年平;164-165
京津冀三地音乐演艺产业深度融合与创新策略探析张惟然;166-167
立足传统 勇于创新——浙江歌舞剧院建院60周年庆典“春风引”新年音乐会的启发与思考赵岚;168-169
合唱团的运筹与管理陈宇;170+172
浅析教师合唱团的发展困境与对策刘慧雅;171-172原创歌曲
音之翼刘凡瑀;173-176
离愁江日;张晶;176
大云你最美沈国平;177
《黄河之声》约稿函1
刘文涛2
《天鼠赏花》刘文科;178