目录
原创歌曲
情劫田学敬 ;梁宝忠;2
白云朵白手绢许德清 ;梁宝忠;2
快乐在一起曾宝萍;185
民族音乐学与传统音乐理论
《可爱的一朵玫瑰花》研究述评王贺;4-8+12
古琴斫制在审美与音色上的体现——以“倪琴”为例石娱赫;9-12
交响乐队与彩调剧《新刘三姐》的交融共性发展和创新研究黄鹏;13-15
视听语言评鉴叶绪然琵琶曲《赶花会》龙玥;16-19
潮州方言歌创作与演唱关系的探究——以潮语合唱作品《天顶一粒星》为例陈楠;20-23
川南珙县山歌音乐特征解析徐寒梅;24-27
浅谈二胡独奏曲《一枝花》的鲁西南风格音乐特征董松林;28-31
论达斡尔族民歌的旋律发展手法——以《心上人》为例崔康旭;32-34
达斡尔民歌音乐形态特征及其曲体衍变——以《阿拉腾采花》为例韩杨;35-37
从佛教音乐的文化功能看“哪有和尚不念经”民族音乐学之隐意李嘉欣;38-40
民族音乐学在中国宋成杰;41-43
传统湘剧与交响的一场约会——“湘遇湘音”何益民原创湘剧声腔交响音乐会陶冶;44-46
从古筝曲《枫桥夜泊》谈音乐与文学的融合王艺洁;47-49
浅论谭盾钢琴曲《八幅水彩画的回忆》技法演奏及民间曲调的融合朱思琳;50-52
“琴道”本意考源朱思园;53-55
作曲理论与作品分析
探析巴托克《弦乐、打击乐、钢片琴曲》第四乐章技法特征轩涵;56-61
浅析拉威尔《小奏鸣曲》第一乐章创作风格胡兰;62-65
“神圣”音乐与戏剧语言的交织——布鲁克纳《第九交响曲》探析周子钰;66-69
《炎黄风情》创作手法探析闫阿妮;陈楠;70-73
浅析勃拉姆斯《亨德尔主题变奏曲与赋格》Op.24宋洁;74-77
古拜杜丽娜《森林之声》创作技法分析吴瑶瑶;78-81
主导动机的配器设计——以管弦乐《遥望》为例周星海;82-84
浅析《青少年管弦乐队指南》音乐主题的配器手法井然;85-87
蒙古族风格钢琴作品艺术风格特征的研究——以《山祭》为例赵梓伊;88-90
对勃拉姆斯《幻想曲集Op.116》中自律与他律论的分析研究高林媛;91-93+181
中外音乐史
理查·施特劳斯《变形》的思想文化内涵探究刘雅丹;94-97
《吕氏春秋·古乐》中的先秦音乐发展程小菩;98-100
西方无伴奏合唱音乐的辉煌顶峰——尼德兰乐派的贡献及影响李绍光;101-103
音乐表演
格里格钢琴作品《特罗尔德豪根的婚礼日》的演奏处理研究胡雅娟;104-107
《沁园春·雪》的演唱中的技巧与情感研究靳恒宇;108-111
钢琴作品《大红公鸡毛腿腿》的山西民歌素材应用与演奏分析王晶;112-115
浅谈咏叹调《美妙时刻即将来临》的艺术风格与声乐表现刘亚;116-119
探究勃拉姆斯《钢琴小品Op.119》的演奏技巧吴迪;120-123
试论陆在易艺术歌曲《桥》的歌唱艺术处理康文涛;124-127
中国艺术歌曲《忆秦娥·恒山月》作品及演唱分析成永民;黎理;128-130
潺潺流水 玲玲琴声——记中国第一部《扬琴乐器法》丁林虹;131-133
解析钢琴作品《浏阳河》的音乐艺术特色及触键技巧高洁;134-136
钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》的创作特征及演奏技巧分析郭栋靓;137-139
钢琴曲《蝶恋花》演奏赏析韩雪;姜春;140-142
门德尔松随想回旋曲Op.14演奏诠释呼鑫彤;143-145
托斯蒂艺术歌曲《梦》创作特点及演唱分析黎理;成永民;146-148
古诗词艺术歌曲《钗头凤》艺术特征与演唱心得探究李鸿渐;姚连乔;149-151
贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作特征与演奏技巧——以《第31首钢琴奏鸣曲Op.110》为例李文卓;152-154
琵琶演奏中音色的变化研究——以《天鹅》为例梁静怡;155-157
论歌曲《贵妃醉酒》的演唱分析与情感表达石丽娜;158-160
美声唱法在民族歌曲演唱中的应用分析——以草原歌曲《莫尼山》为例王彦之;161-163
汪立三钢琴曲《在阳光下》作品分析与演奏思考武文雯;164-166
浅析咏叹调《多蕾塔做了什么美梦》的演唱分析张维雅;167-169
浅析小号演奏的技巧与难点突破张新宇;170-172
音乐论坛
个体音乐审美的三种形态及比较孙露;173-175
中国艺术歌曲《百年赞歌》的文化承载与艺术价值探讨吴艳彧;176-181
“双减”背景下音乐师范专业“三习一体化”培养模式构建与实践夏毅;胡雯语;182-184
《黄河之声》约稿函1
《大吉大利》刘文科;186