目录
原创歌曲
在祖国怀抱里袁纲领 ;苏晓华;2
放歌草原陈则周;165
相思陈则周;166
劝君莫失落陈则周;167
激情故乡的河陈则周;168
故乡的明月陈则周;169
光荣的士兵陈则周;170
总会想起你陈善友 ;梁宝忠;171
摘秋天张立国 ;梁宝忠;171
我在天供山遇见了你谭晓春;陈军;高鑫;172-173
五十六个民族心向党王舒伟 ;耿同梅;174
向着太阳奔跑——澧州实验幼儿园园歌魏锦燕;陈军;张世敏;175
草原有你爱唱的歌阳赛玉;李世威;176
红船颂歌王彬洁;177
巴山红军树付莉;王文铁;178
相约梦想魏松;庞凌;179
人民就是江山马仲喜 ;崔擎;曲雷;180
有没有一座桥能等到你陈帆 ;朱怡然;刘湘;181
渔家傲.秋思胡政;欧槐顺;范仲淹;182
秦风·在水一方倪璐;183
追逐音乐梦想徐宝芝;谢金桃;谷义轩;张家庆;184
民族音乐学与传统音乐理论
“立足中国音乐文化”的新体系音乐教学特色探究——对“新体系音乐视听声觉训练”课程的解析与思考程璐璐;4-7
中国传统音乐美学中“和”的体现崔天怡;8-10
论沂蒙民歌的艺术风格与演唱特色傅学波;11-13
民族音乐学中的声景疗愈——以《高山流水》为例刘婕;14-16
从传承人的角度看非遗——以赤峰雅乐为例蒙思琪;17-19
苦甜交织、乐悲相形——麦盖提刀郎木卡姆的唱词研究尚寒寒;20-22
晋北踢鼓子秧歌中“前梗后闪动律”的审美特征及发展研究孙江惠;23-25
中国传统音乐的研究热点与前沿分析——基于CiteSpace软件的可视化图谱分析李雅涵;26-29+35
作曲理论与作品分析
威伯恩《为弦乐四重奏而作的六首小曲》(Op.9,No.4)音高组织研究冯慧;30-35
古典的传承与创新——普罗科菲耶夫钢琴小品Op.32的音乐分析田园;36-41
姚恒璐《二重奏》之序列技法分析梁琴;42-46
云山簇此城 潼关不解平——板胡与钢琴重奏曲《潼关》音乐本体探究曹辉;47-49
声音材料在全息声音作品创作中的应用研究——以Chikashi Miyama作品《Radioscape》为例晋圆圆;50-53
何占豪古筝作品艺术特色分析——以《西楚霸王》为例张亚琼;54-57
中国传统音乐元素与西方技巧相融合——以张帅三首前奏曲为例白丹;58-60
混声合唱《大江东去》作品分析郭键霖;61-63
德彪西《夜曲》第一乐章配器分析许厚德;64-66
现代技法与中国元素的融合——周龙《琴曲》分析马文婷;67-69
库普兰羽管键琴作品《蝴蝶》《闹钟》音乐特征分析王昊男;70-72
中外音乐史
巴赫键盘音乐世俗特征的社会学解读高翔;73-75
苏州发现唐朝诗曲——记中国音乐史上一件石破天惊的大事叶奕万;76-79
抗战时期薛良在桂林的新音乐活动及其贡献李晓利;80-82
唐玄宗称“羯鼓”为“八音之领袖”原因考林晋伊;83-85
音乐表演
舒曼钢琴套曲《蝴蝶》Op.2演奏分析薛芮;86-91
《两地曲》音乐作品演唱分析及情感表现朱元清;92-95
普罗科菲耶夫《第三钢琴奏鸣曲》创作与演奏分析刘嘉铮;96-99
论韦伯单簧管乐曲《引子、主题与变奏》演奏技巧及情感运用卢江;100-103
新创民族歌曲《壮锦谣》音乐本体及演唱特征分析贾增辉;104-106
扬琴琴竹演变对音乐作品表现力的影响研究刘浩;107-109
扬琴作品《落花夜》的创作风格与演奏分析庞卓;110-112
基于钢琴曲《欢乐的牧童》的赏析彭帅帅;113-115
李斯特音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧分析王钠;116-118
组合打击乐独奏《反弹》A乐章的演奏研究王韵淇;119-121
浅析贝多芬D大调奏鸣曲(Op.28 No.15)第一乐章王祉涵;122-124
古诗词艺术歌曲《锦瑟》的音乐特点与演唱分析苏敏;125-127
钢琴艺术指导的重要作用及发挥路径探究孙楚楚;128-130
咏叹调《晴朗的一天》创作特征及演唱技巧探究孙旭;131-133
探析杨立青《九首山西民歌主题钢琴曲》创作特点及演奏技法孙一达;134-136
浅谈钢琴曲《彩云追月》的音乐特点及演奏技巧杨砚麟;张敬一;137-139
储望华钢琴改编曲《茉莉花幻想曲》演奏分析之我见张敏;140-142
琵琶作品中模拟音效的运用张旭婕;汪岷;143-145
舒曼钢琴作品《蝴蝶》的创作特征与演奏技巧分析郑伟;146-148
论合唱作品《把一切献给党》的演唱处理与指挥设计谭李陈;149-151
艺术歌曲《苏小小》音乐特点及唱词处理分析——以吉天演唱版本为例全珮蓉;152-154+158
乌克兰主题变奏曲演奏分析刘含;155-158
探讨“读谱”对钢琴演奏的重要性罗丽娟;159-161+164
文艺论坛
与时代脉搏一起跳动——持续做好民族出版工作的相关思考李燕妮;162-164
《黄河之声》约稿函1
凌觉明书画作品凌觉明;185-186